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    正如不隨意的心臟跳動產(chǎn)生了生命的第一下節(jié)奏那樣，音樂也把生命的脈搏交還給了我們。

——梅紐因《人類的音樂》

序曲

不知曾多少次講過“我不想學(xué)琴了”。然而，第二天，自己的手指又在琴弦上跳動，說不清楚是無奈還是不舍，就這么堅持著，堅持著準(zhǔn)備業(yè)余八級考試。

不是所有的事都有興趣和緣分，像小提琴。但學(xué)著學(xué)著，慢慢進入深處時，會在情感和生命的脈搏中找到共鳴，并由共鳴的和聲處泛起遐思。

揉弦的色彩

揉弦是學(xué)琴中期所練習(xí)的一種指法，但凡弦樂都有這樣的技巧。揉弦一般用于長音，是手指在一個單音音區(qū)內(nèi)的小范圍來回揉動。

同鍵盤樂器的固定音準(zhǔn)不同，小提琴的音準(zhǔn)要靠千百次把位練習(xí)才能達(dá)到，但是，僅有音準(zhǔn)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，每個音要有不同的音響、音高、音色，在飽和度、力度、色彩上具有各自不同的表現(xiàn)。如馬斯涅的《沉思》，若不加入揉弦，優(yōu)美的旋律仍會感到有些單薄、平淡，若加入揉弦，才能充分體現(xiàn)深邃、寧靜、厚重的意境。

音樂中樂曲和旋律感染力的表現(xiàn)起著至關(guān)重要的作用，正如國畫中的墨色對意境的渲染效果一樣。白描的勾勒固然是造型的基礎(chǔ)，但情景的抒發(fā)就離不開色相的鋪展，國畫大師齊白石畫的蝦和小蝌蚪，形神兼?zhèn)?，靠的就是墨在設(shè)色上的神來之筆。國畫墨色漸變的多層次色彩和小提琴揉弦擴展的寬音域色彩，有著異曲同工之妙。

生活是否也可以通過“揉弦”而增添色彩呢？有些事本來也許沒什么趣，但換一種方式來做，卻能引人矚目；有些話原本也許并不可笑，但拐個彎說出來，就能引人豎耳。

跳弓的斷續(xù)

小提琴演奏中，左手除了偶爾撥弦之外，主要是把位按音，表現(xiàn)力的技巧更多是通過持弓來完成的，都說小提琴是西洋交響樂的王子，再復(fù)雜的變化也能表達(dá)。實際上，這指的是弓法的千變?nèi)f化。跳弓是常見的一種弓法，通常在快板的樂章中使用，跳弓讓每個音符以點的形式散落在弦上，音與音之間僅存極短的空隙，可以產(chǎn)生輕快、活潑、詼諧、亢奮的效果。《新疆之春》的第二樂段便充分運用了跳弓的技法，更好地表現(xiàn)了春意盎然的自然景致和生命節(jié)律。最有代表性的是薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，這是小提琴十級的考試曲目，在第三樂章多次反復(fù)運用跳弓技法，將一個流離失所但頑強抗?fàn)幍拿褡鍌€性展現(xiàn)得淋漓盡致。

聽說跳弓的手感和書法中點的手感是相通的。行書或草書中，筆畫的連貫是造型的主要方式，一幅書法追求的是一氣呵成，但這并不意味一筆呵成，在行云流水之間，一定散落著不同的點，它們是書的魂、字的眼，活動了全局。像三點水、四點底這些飄逸而不零亂的點，盡管有間有隔，卻筆斷意不斷，意味更深長，這和小提琴的跳弓如出一轍。岳飛書的諸葛亮《前出師表》，行筆氣勢磅礴，其中的“帝”字狂放不羈，但在最后一豎時多添上了一點于側(cè)，有了個收尾，恰如岳飛文武之道、一張一弛的秉性。

泛音的空靈

周敦頤曰：“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。”摹仿者說：“泛音，樂之空靈者也。”小提琴的泛音技巧就是用指抑制住基音的振動，而讓個別泛音特別突出，這時會出現(xiàn)一種遠(yuǎn)隔、虛幻、朦朧的音效，極似空靈的意境。因為空靈的境界玄妙高深，所以，泛音的出現(xiàn)也特別吝嗇，不能有半點兒偏差，只能在那精準(zhǔn)的點位上鳴響，釋出天籟之音。

宗白華老先生對空靈之美有著獨到的感悟，認(rèn)為這是一種“空諸一切，心無掛礙，和世務(wù)暫時絕緣”的狀態(tài)，如蘇東坡詩所云的“靜故了群動，空故納萬物”。因為靜觀產(chǎn)生的空靈之感，所以，“心遠(yuǎn)地自偏”的陶淵明才能悠然見南山，并且體會到“此中有真意，欲辨已忘言”。中國古代的詩詞書畫中，空靈之美比比皆是。根據(jù)中國樂曲改編的小提琴曲《漁舟唱晚》，有一樂段就是用泛音連續(xù)演繹主旋律，將漁舟歸來的晚照由實像推向虛像，由近景推向遠(yuǎn)景，讓人感到像是在天國仙境，神往空靈中亦詩亦畫亦樂的美好。

泛音源于西方中世紀(jì)的教堂音樂，唱詩班唱的靈歌采取的就是泛音表現(xiàn)技巧。沒有主音，分多聲部形成和聲，間色純凈而神圣，像是緊貼心靈，又似遠(yuǎn)在天邊。這樣的歌聲同教堂內(nèi)的光線渾然一體，在這樣的歌聲中，罪惡得以洗滌，精神得以升華，難怪小提琴演奏大師梅紐因說：“沒有什么比猶太教堂里吟誦人的歌詠更感人的了。”

連音的節(jié)奏

早在古希臘，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就對節(jié)奏和數(shù)的關(guān)系做了精辟的闡述，和諧的節(jié)奏在數(shù)量關(guān)系上具有合理性。節(jié)奏是音樂跳動的脈搏，是旋律承載的坊舟，是生命感悟的靈犀。史上說，音樂源起于節(jié)奏的表現(xiàn)，它和人類生命的誕生一樣遙遠(yuǎn)。

如果將泛音比作圣女，那么連音就像嚴(yán)父。連音既要準(zhǔn)確把握節(jié)奏的快慢，又要嚴(yán)格做到每個音符的長度相等。在實際的練習(xí)中，三連音最不好掌握，像維奧第的《第二十三協(xié)奏曲第三樂章》要拉得準(zhǔn)確無誤就十分不易，回琴時，每每會在三連音處趕拍子，讓節(jié)奏“失之毫厘”。老師總在一旁告誡：“心里數(shù)著拍子，不要慌，不要急。”

慌張和心急會失去節(jié)拍，同樣，在生活中也會因此失去節(jié)奏。遇事不慌不急，說來容易做卻難，這是需要長期訓(xùn)練才能具有的心理能力，也是需要充分閱歷才能具備的生活態(tài)度。《悲慘世界》中的冉阿讓、《基督山伯爵》中的愛德蒙、《老人與海》中的桑提亞哥，他們在經(jīng)歷了坎坷的人生后都有了一份沉著和冷靜，不是他們不再有激情，不再面臨挑戰(zhàn)，而是他們可以駕馭自我，正如一個標(biāo)準(zhǔn)的三連音那樣，從容不迫。

重音的宣泄

有了重音，曲子才有輕重緩急的變化，才能表現(xiàn)感情的起伏。在小提琴演奏中，重音是通過加快弓速來實現(xiàn)的，是一種激情的迸發(fā)和感情的宣泄。重音里的力量、強度、厚重可以表現(xiàn)各種不同的情感狀態(tài)，如熱情、激動、不安、凄楚、苦痛、掙扎、沉寂等，它們都是宣泄，但體驗有別。馬扎斯是一位激情的作曲家，他的每首練習(xí)曲幾乎都在強調(diào)力量（速度）和重音的配合，給人一種奮進的驅(qū)使。

生活中定然有宣泄的時候，那就是生活的重音。英國偉大的哲學(xué)家羅素曾作了這樣的比喻：人的一生就像一條奔流的大河，年輕時，河道狹窄，水流湍急，隨著年齡的增加，河岸逐漸寬敞，水流逐漸緩慢，最后匯入遼闊的海洋。生活的重音定然更多分布在河道狹窄，水流湍急的年代。捫心自問：能奏出什么重音？

尾聲

雖然，我的學(xué)琴之路還很長，但我一定會越來越深刻地感悟這一點：各類藝術(shù)的真諦都是相通的，并且，一定能在生活中找到它們的原音。

    （作者：浙江杭州文瀾中學(xué)初二王佳未，指導(dǎo)老師：金新）

    點評：《琴弦上的思緒》不僅對小提琴演奏的各種技法敘說得有條有理，更可貴的是從音樂通達(dá)其他藝術(shù)，通達(dá)人生哲理，這對于初中生而言是難能可貴的。